U vremenu u kojem umjetnost sve snažnije prelazi granice estetskog i postaje prostor društvenog dijaloga, priče umjetnika i kulturnih radnika dobijaju dodatnu težinu. Njihova iskustva, često oblikovana ličnim i historijskim okolnostima, otvaraju pitanja identiteta, pripadnosti i odgovornosti prema zajednici, ali i ukazuju na mogućnosti umjetnosti da povezuje, pokreće i transformiše.

Naša sagovornica Aldina Topčagić, bosanskohercegovačka umjetnica s bogatim međunarodnim iskustvom, kroz svoj rad dosljedno spaja ličnu priču i profesionalni angažman. Dobitnica je počasnog državljanstva Austrije, koje joj je dodijeljeno kao priznanje za izuzetan doprinos umjetnosti, no uprkos tom priznanju ostaje čvrsto vezana za vlastiti identitet, insistirajući da bude predstavljena kao umjetnica iz Bosne i Hercegovine. Njen umjetnički i životni put obilježen je čestim selidbama — Sarajevo je danas osmi grad u četvrtoj državi u kojoj živi — što je snažno uticalo na teme koje istražuje, poput pripadnosti, identiteta i osjećaja doma.

Kroz rad udruženja Art Alive, ali i projekte realizovane na međunarodnoj sceni, Aldina Topčagić aktivno doprinosi pozicioniranju Bosne i Hercegovine u savremenim kulturnim tokovima. Među njima se izdvaja projekat “EU – Zajedno za BiH”, predstavljen u Evropskom parlamentu u Briselu, kao i iniciranje Sarajevo Contemporary Dance Intensive programa, koji okuplja umjetnike iz cijele Evrope i postaje važna platforma za razvoj savremenog plesa u Bosni i Hercegovini.

U razgovoru koji slijedi govori o iskustvu izbjeglištva i njegovom uticaju na umjetnički izraz, razvoju Art Alive-a, radu s mladima, ali i o ulozi umjetnosti kao alata za društvene promjene i međunarodno razumijevanje.

Foto: Amina Hećimović

Vaš profesionalni put obilježen je međunarodnim iskustvom i saradnjama s renomiranim institucijama. Kako su ta iskustva oblikovala Vaš pristup umjetnosti i kulturnoj produkciji?

Moje prvo međunarodno iskustvo bilo je uzrokovano ratom i iskustvom izbjeglištva. Sa četiri godine bila sam primorana napustiti svoju domovinu Bosnu i Hercegovinu i rodni grad Bosanski Novi. Od tada me kroz život prate teme identiteta, pripadnosti, doma i iskorijenjenosti, koje su s vremenom postale ključne teme mog umjetničkog stvaralaštva.

Česte promjene gradova i država tokom odrastanja i školovanja oblikovale su me kao osobu. Naučile su me odgovornosti, prilagodljivosti, hrabrosti, ali i sposobnosti da živim i djelujem interkulturalno. Ta iskustva su oblikovala moj pristup umjetnosti. Za mene je umjetnost prostor susreta refleksije, dijaloga i transformacije.

Saradnja s institucijama poput Guggenheim muzeja, Royal Museums of Fine Arts of Belgium i Fabrica de Arte Cubano, kao i drugim međunarodnim umjetničkim kućama, dodatno je oblikovala moj profesionalni razvoj. Kroz ta iskustva razvijala sam se kao umjetnica, ali sam stekla i dragocjena produkcijska znanja — od cjelokupnog procesa realizacije projekta, preko produkcije i postprodukcije, do profesionalne komunikacije na visokom nivou. Upravo su to temelji kvalitetne i održive kulturne produkcije.

Foto: Amina Hećimović

Art Alive u Austriji djeluje već deset godina. Šta je bio ključni motiv da se upravo sada osnuje udruženje i u Bosni i Hercegovini?

Moj motiv za djelovanje u Bosni i Hercegovini je namjera da svoja međunarodna iskustva vratim svojoj domovini i doprinesem društvu onoliko koliko je to u mojoj moći.

Osnivanje Art Alive-a u BiH došlo je kao sasvim prirodan korak. Godina 2026. obilježava deset godina djelovanja udruženja u Austriji, ali i peto, jubilarno izdanje projekta Sarajevo Contemporary Dance Intensive, koji je vodeći međunarodni program za edukaciju i razvoj profesionalnog savremenog plesa u Bosni i Hercegovini.

Kako je Sarajevo postalo jedan od ključnih gradova našeg djelovanja, bilo je prirodno da Art Alive dobije i svoje sjedište upravo ovdje. Time stvaramo još stabilniji okvir za dugoročni razvoj projekata i snažnije povezivanje lokalne i međunarodne kulturne scene.

Foto: Raisa Šehu

U Vašem radu često se spominje pojam kulturne diplomatije. Kako ga Vi definišete i na koji način ga Art Alive konkretno provodi kroz svoje projekte?

Kulturnu diplomatiju doživljavam kao jedan od najefikasnijih načina da se važne društvene teme prenesu u prostore gdje postoji mogućnost donošenja odluka.

Umjetnost ima jedinstvenu moć da dopre do čovjeka direktno — ne samo intelektualno, nego i emocionalno. Posebno performativne umjetnosti, poput savremenog plesa, pjevanja i muzike, imaju sposobnost da dotaknu čovjeka u njegovoj suštini, kroz njegova čula. Kada se društvene teme predstave kroz umjetnost, dijalog više nije isključivo racionalan, nego dotiče ljudsku dimenziju. Upravo u tome vidim suštinu kulturne diplomatije: da odluke ne budu vođene samo političkim interesima, nego i empatijom, razumijevanjem i sviješću o ljudskoj važnosti.

Art Alive to konkretno provodi kroz projekte poput „EU: Together for BiH!“, realizovanog 2022. godine u Evropskom parlamentu u Briselu, gdje smo kroz umjetnost i dijalog predstavili Bosnu i Hercegovinu evropskim institucijama. Posebno značajnim smatram i projekat obilježavanja 30 godina genocida u Srebrenici, realizovan 2025. godine u Briselu u saradnji s ambasadama Bosne i Hercegovine, Njemačke, Austrije i Kraljevine Nizozemske, kroz interdisciplinirani umjetnički projekat „8372 Sekunde“.

Također, kroz svoj rad Art Alive spaja umjetnike koji njeguju kulturu sjećanja Bosne i Hercegovine s ambasadama i međunarodnim institucijama, kako bi se naše priče čule i izvan granica naše zemlje.

Kao bosanskohercegovačka umjetnica koja realizira projekte širom svijeta, uvijek naglašavam da svojim radom predstavljam Bosnu i Hercegovinu. Pored performansa, pišem i tekstove o našoj historiji i društvenim temama, a reakcije ljudi od Amerike do Evrope pokazuju koliko je važno dijeliti te priče. Mnogi su upravo kroz takve projekte i tekstove prvi put razumjeli šta se dogodilo u Bosni i Hercegovini. To potvrđuje da umjetnost može biti snažan diplomatski alat — kroz iskrenu namjeru i istinski ljudski doživljaj.

Foto: Raisa Šehu

Vaše lično iskustvo, uključujući i iskustvo života u inostranstvu, često se reflektuje kroz umjetnički i profesionalni angažman. Koliko je to iskustvo uticalo na odluku da dio djelovanja vratite u Bosnu i Hercegovinu?

Veći dio svog života provela sam u inostranstvu i to je itekako uticalo na moju odluku da dio svog djelovanja vratim u svoju domovinu. Povratak kroz umjetničko djelovanje za mene nije bio samo profesionalna odluka, nego i lični proces ponovnog povezivanja s vlastitom pripadnošću. Kroz projekte realizovane u Bosni i Hercegovini u proteklih pet godina osjetila sam dvostruki učinak: s jedne strane postoji konkretan doprinos zajednici kroz edukativne i umjetničke programe, a s druge strane kroz taj proces pronašla sam novu vrstu povezivanja sa svojom domovinom.

Vjerujem da moramo znati odakle dolazimo da bismo znali kuda idemo. Korijeni nam daju stabilnost da rastemo i stvaramo, a da pritom ostanemo uzemljeni.

Foto: Raisa Šehu

Art Alive okuplja tim žena sa snažnim profesionalnim i društvenim angažmanom. Koliko Vam je važna ta dimenzija zajedničkog rada i šta ona donosi kulturnoj sceni?

Dimenzija zajedničkog rada mi je izuzetno važna. Vjerujem da zajednički rad, kada je zasnovan na iskrenoj namjeri, disciplini, povjerenju i međusobnom poštovanju, ima snagu da pokrene značajne promjene. Kao osnivačici i direktorici Art Alive-a, bilo mi je izuzetno važno okupiti pouzdan, profesionalan i iskusan tim ljudi u Bosni i Hercegovini. Posebno zato što kroz projekte mnogo radimo s mladima, a kroz kulturnu diplomatiju obrađujemo veoma senzibilne teme i predstavljamo Bosnu i Hercegovinu na međunarodnim institucijama. Oboje zahtijeva veliku odgovornost.

Zbog toga mi je bila važna kombinacija lokalne i međunarodne perspektive, zasnovane na ličnim i profesionalnim iskustvima. Zamjenica direktorice, plesna pedagoginja Mag. Sara Đurić, svojim dugogodišnjim radom s mladima u Sarajevu donosi vrlo važnu perspektivu lokalnog društvenog konteksta. Počasna članica udruženja Mag. Elma Oručević, koja već osam godina radi u Evropskom parlamentu i bila je uključena u projekte kulturne diplomatije Art Alive-a u Briselu, donosi međunarodnu perspektivu i važno iskustvo u oblasti evropskih institucija.

Svaka od nas doprinosi svojim posebnim iskustvom i profesionalnom ekspertizom. Upravo ta povezanost lokalnog društva i iskustva naše dijaspore meni je posebno važna, jer vjerujem da samo zajedničkim snagama možemo učiniti nešto značajno za Bosnu i Hercegovinu.

Foto: Raisa Šehu

Projekat Sarajevo Contemporary Dance Intensive već ima značajan međunarodni odjek. Kako vidite njegov dalji razvoj, posebno u kontekstu saradnje s MESS festivalom?

Sarajevo Contemporary Dance Intensive (SCDI) je za samo četiri godine postao međunarodno prepoznatljiv program, kroz koji su prošli učesnici iz više od deset evropskih zemalja. Tokom tog perioda imali smo čast ugostiti vrhunske umjetnike iz profesionalnog svijeta savremenog plesa, a za peto jubilarno izdanje ove godine pripremamo poseban program sa svjetski vodećim koreografima i izvođačima. Ipak, najvećim uspjehom lično smatram iskustva i povratne informacije učesnika.

Velika nam je čast što na petom izdanju sarađujemo s MESS festivalom, jednim od vodećih festivala performansa jugoistočne Evrope i izuzetno važnim događajem za kulturu Bosne i Hercegovine. Kroz ovu saradnju SCDI dodatno širi svoj program i po prvi put prikazuje performans svjetskih izvođača savremenog plesa u teatarskom prostoru.

Pored performansa, i ove godine nudimo profesionalnu radionicu koju vodi koreografkinja Maura Morales, kao i Creative Exchange program u okviru kojeg će biti prikazan višestruko nagrađivani plesni film Maura, nakon čega slijedi razgovor s umjetnicom.

Foto: Raisa Šehu

Koliko je danas izazovno razvijati savremenu plesnu i umjetničku scenu u Bosni i Hercegovini, i gdje vidite najveći prostor za napredak?

Izazovno je razvijati savremenu plesnu scenu u Bosni i Hercegovini iz više razloga, prvenstveno zato što je ova vrsta umjetnosti kod nas još uvijek nedovoljno razvijena, najviše zbog ograničenog pristupa kontinuiranoj edukaciji i profesionalnim izvorima znanja. Međutim, upravo zbog toga postoji veliki potencijal za napredak. Upravo tu vidim značaj Sarajevo Contemporary Dance Intensive, koji nastoji biti jedan od tih izvora edukacije i profesionalnog razvoja.

Napredak je moguć na više nivoa — na ličnom, profesionalnom, a samim tim i društvenom. Ja trenutno najveći prostor vidim u edukaciji i osnaživanju mladih, koji su pokazali veliko interesovanje za ovu vrstu umjetnosti i veliku želju za učenjem i razvojem.

Istovremeno, postoji veliki prostor za napredak i kod već formiranih umjetnika, što potvrđuje činjenica da naš program koriste za edukaciju i usavršavanje umjetnici iz različitih oblasti — od glume, pjevanja i slikarstva, pa sve do drugih profesija poput psihologije i pedagogije. To pokazuje da savremeni ples nije važan samo za razvoj jedne umjetničke discipline, nego otvara prostor za širi lični i profesionalni razvoj.

Foto: Lucija Novak

Rad s mladima i stvaranje novih generacija umjetnika važan je segment djelovanja Art Alive-a. Šta smatrate ključnim u tom procesu?

Rad s mladima smatram jednim od najvažnijih segmenata našeg djelovanja i posebno me raduje njihova iskrena želja za učenjem, razvojem i napretkom.

Smatram da se rad s mladima ne smije svesti samo na prenošenje znanja. Potrebno je stvoriti prostor inspiracije, povjerenja i autentičnog razvoja.

Ključnim smatram dvije stvari. Prvo, važno je mladima omogućiti priliku da se inspirišu umjetnicima s bogatim međunarodnim iskustvom i da kroz taj proces razvijaju vlastiti potencijal, umjesto da se uklapaju u unaprijed zadate obrasce. Upravo tada nastaje autentičan umjetnički izraz i istinsko osnaživanje.

Drugo, veoma je važan pristup zasnovan na poštovanju svakog pojedinca. Važno mi je da mladi osjete da su viđeni, saslušani i poštovani. Zato kontinuirano pratimo proces rada i uzimamo povratne informacije učesnika, kako bismo razumjeli šta ih pokreće i šta im je zaista potrebno. Time im dajemo prostor da budu saslušani, a kroz to grade zdravo samopouzdanje. Vjerujem da upravo iz toga nastaje zdravije društvo, a mladi su njegova budućnost.

Iz povratnih informacija vidim koliko mladi profitiraju od ove vrste umjetničkog izraza, jer savremeni ples razvija prisutnost, samopouzdanje, emocionalno izražavanje i međuljudsku povezanost. On nas povezuje sa samima sobom kroz centriranost, a istovremeno nas bez riječi i bez predrasuda povezuje s drugima.

Smatram da su našoj omladini, ali i našem društvu u cjelini, potrebne pozitivne priče koje će ih motivisati i dati im novu nadu i vjeru u bolju budućnost. Art Alive svojim djelovanjem, a posebno kroz projekat SCDI, nastoji biti upravo prostor takve pozitivne promjene i vedrine.

Foto: Lucija Novak

U Vašem radu prisutna je i snažna društveno angažirana komponenta. Može li umjetnost danas zaista uticati na društvene promjene?

Vjerujem da umjetnost može uticati na društvene promjene. Umjetnost može snažno uticati na pojedinca, a društvo čine upravo pojedinci. Mislim da je ključno osvijestiti da svako od nas ima snagu odluke i da svojim djelovanjem direktno utičemo na druge ljude. Promjena u društvu počinje u načinu na koji tretiramo svog sagovornika. Kada umjetnost razvija empatiju, svijest i sposobnost refleksije, ona direktno utiče na način na koji doživljavamo sebe i na koji se odnosimo jedni prema drugima. Po mom mišljenju, upravo tu nastaje istinska društvena promjena.

Foto: Andrea Copony

Kako vidite poziciju Bosne i Hercegovine na međunarodnoj kulturnoj sceni i šta je potrebno da ona bude vidljivija i prisutnija?

Mislim da Bosna i Hercegovina ima veliki potencijal na međunarodnoj kulturnoj sceni. Ono što je potrebno jeste još snažnije međunarodno otvaranje prema širim geografskim prostorima, strateško povezivanje i kontinuirano ulaganje u kvalitet.

Vidljivost ne nastaje samo promocijom, nego prije svega ozbiljnim, dosljednim i profesionalnim radom. Kada kvalitet govori sam za sebe, međunarodno prepoznavanje dolazi prirodno.

Foto: Andrea Copony

Kada pogledate unazad na proteklih deset godina, šta smatrate najvećim uspjehom Art Alive-a, a šta najvećim izazovom?

Najvećim uspjehom Art Alive-a smatram prije svega veoma dirljive povratne informacije učesnika iz cijele Bosne i Hercegovine i inostranstva koji su bili dio našeg programa Sarajevo Contemporary Dance Intensive, kao i činjenicu da su neki od njih nakon toga pokrenuli vlastite projekte s mladima, koji su i danas aktivni. Taj multiplikatorski efekat me raduje. Saznanje da je naš rad nekome bio motivacija, nova nada ili podsticaj da pokrene vlastitu inicijativu za mene ima neprocjenjivu vrijednost.

Drugi veliki uspjeh vidim u rezultatima našeg djelovanja u kulturnoj diplomatiji, posebno reakcijama članova Evropskog parlamenta nakon projekta „EU: Together for BiH!“, kao i velikom odjeku koji je imala komemoracija povodom 30 godina genocida u Srebrenici u Briselu, za koji je Art Alive bio zaslužan.

Najveći izazov tokom ovih deset godina bio je uskladiti zahtjevnu produkcijsku dimenziju rada i istovremeno ostati autentično prisutna u umjetničkom stvaranju. To traži veliku disciplinu i stalno balansiranje.

Foto: Amina Hećimović

Na ličnom planu, šta Vas danas najviše pokreće i inspiriše u radu?

Najviše me pokreće mogućnost da kroz svoj umjetnički rad i vlastiti primjer motivišem nekoga i dam mu nadu da može nešto postići u životu. Istovremeno me iskreno raduje to što kroz rad Art Alive-a mogu mladim ljudima omogućiti prilike za rast — i na ličnom i na profesionalnom nivou.

Ako kroz svoj rad i primjer lične priče mogu doprinijeti tome da neko osjeti više snage i pripadnosti, da se u nekome probudi vjera u vlastiti potencijal, da se ohrabri napraviti jedan hrabar korak naprijed ili da mu se otvore neka nova vrata, onda znam da ono što radim ima duboki smisao.