Velahavle nastavljaju da istražuju emotivne pejzaže i zvučne eksperimente, a novi singl “U tvojim mislima” potvrđuje njihovu sposobnost da spajaju lično i univerzalno iskustvo. Njihove pjesme odražavaju trenutke introspektivnog promišljanja, ali i energiju koja se odmah prenosi na publiku, kroz koncertne nastupe i vizuelne priče koje prate svaki singl.

Album “Flaster” označava prirodan nastavak ranijih izdanja benda, otvarajući novu fazu u kojoj se nadograđuje zvuk, emocija i pristup stvaranju. Novi materijal bend će predstaviti uživo na koncertu u Sarajevu 11. aprila, gdje publika može očekivati kombinaciju najnovijih pjesama i odabranih hitova iz ranijeg repertoara.

U razgovoru sa frontmenom Samirom Hodovićem saznajemo kako nastaju pjesme, kako bend evoluira u zvuku i šta za Velahavle znači autentičnost na muzičkoj sceni koja se stalno mijenja, otkrivajući motive koji oblikuju svaku pjesmu albuma.

Novi singl “U tvojim mislima” već je pred publikom. Kako je nastajala ova pjesma i koja emocija je bila njeno polazište?

Pjesma je nastala u snu, odnosno njen glavni dio refrena. Sanjao sam da je pjeva Neno Belan, a čak sam i nakon buđenja neko vrijeme bio pod utiskom da je njegova pjesma. Trebalo mi je sigurno pola sata googlanja da se uvjerim da pjesma ne postoji. Nakon toga je nije bilo teško raspisati, jer mislim da svako od nas misli da živi u nečijim mislima.

Nakon pjesme “Prič'o sam sa Bogom”, čini se da otvarate jedno novo poglavlje u radu benda. U kojem smjeru ide album “Flaster”?

Flaster je nastavak onoga što smo započeli albumom “22:22” i “Erotskim programom”. Možda će se s vremenskom distancom moći posmatrati kao trilogija, jer sada “šijemo” rane koje su otvorene prethodnim albumima, otuda i naziv “Flaster”.

Koliko se zvuk i autorski pristup benda Velahavle promijenio u odnosu na raniji period?

Zvuk smo radikalno počeli mijenjati s pjesmom “Izgubi me”. Nakon nje je došla nenadana, ali potrebna pauza u radu, a tek smo 2022. albumom “22:22” zapravo nastavili ono što smo tada započeli.

Spot za novu pjesmu donosi i snažnu vizuelnu priču. Kako ste razvijali ideju spota?

Ideja je bila da se odmaknemo od navale “preutegnutih” spotova, posebno sada s uticajem AI-ja u svemu, pa tako i u videu. Odlučili smo se za organskiji pristup vizualu. Mario je to odlično uradio, a Pia donijela izuzetno čitljivu emociju. Mislim da se mnogi mogu poistovjetiti s onim što vide u videu.

U spotu se pojavljuju i glumačka imena. Koliko vam je važna ta filmska dimenzija u predstavljanju muzike?

Od početka rada s Mariom Ilićem posebno insistiramo na tome da u videu budu omaži nama dragim filmovima i mislim da ljudi koji vole film lako mogu prepoznati o kojim se filmovima radi.

Često se u vašim pjesmama prepliću lične i univerzalne teme. Gdje povlačite granicu između intime i onoga što dijelite s publikom?

Svaka lična tema je i univerzalna ako naiđe na ljude koji se pronalaze u njoj. Ne povlačim nikakve granice i nemam razloga da nešto izostavim ako pišem o svojim iskustvima. Jedino na šta obraćam pažnju jeste da se ne izražavam floskulama ili patetikom.

Kako publika reaguje na nove pjesme u odnosu na stare, posebno na koncertima?

Imamo potpuno novu publiku u odnosu na ranije radove. Kada smo tek počinjali, pratila nas je naša generacija, posebno kada smo radili DnB, jer je to bio zvuk naše generacije. Nakon pauze i ponovnog početka formirala se nova publika i jednako ih volimo.

Koncert u Sarajevu 11. aprila je uskoro. Šta publika može očekivati — hoće li to biti presjek karijere ili fokus na novom materijalu?

Koncert će biti fokusiran na materijal koji smo stvarali u posljednjih nekoliko godina, ali ćemo ubaciti i nešto iz ranijeg repertoara.

Koliko vam je Sarajevo kao grad važno za vaš identitet i zvuk benda?

Od svih mojih ličnih identiteta, skoro jedini koji mi znači vezan je za Sarajevo, jer su gotovo svi moji pogledi — i unutrašnji i vanjski — nastali kroz odrastanje i formiranje u ovom gradu, koji je, subjektivno, ali i uz nekoliko objektivnih razloga, najbolji grad na ovom našem kamenčiću od planete koji putuje svemirom.

Najavili ste i nastupe na regionalnim festivalima. Koliko vam znači taj širi regionalni prostor i kakva su vaša iskustva s publikom van BiH?

Na festivalima je publika miješana i to je najbolja stvar festivala — neko je došao zbog drugih izvođača, ali sluša sve što se nađe na programu. Na taj način širite svoju publiku, a zajedničko im je da su svi došli da se zabavljaju, pa odmah imate osjećaj kao da su vaša publika.

Proces rada na albumu “Flaster” — da li je bio više spontan ili konceptualno vođen?

Apsolutno spontan. Jedini koncept kojim se vodimo jeste da se prvo nama mora svidjeti, pa tek onda sve ostalo.

Šta za vas danas znači biti autentičan na muzičkoj sceni koja se brzo mijenja?

Nisam ljubitelj insistiranja na toj riječi, jer se muzika svodi na to da li vas “radi” ili ne. Ako vas radi, onda je to, između ostalog, i zbog nečije autentičnosti, ali to je samo jedan dio slagalice.

Postoji li pjesma s novog albuma koja vam je posebno lično važna?

Sve su lične, samim tim i meni važne. To je jedan od glavnih razloga zašto ćemo sukcesivno objavljivati album, odnosno singl po singl, kako bi svaka pjesma dobila priliku da dođe do ljudi.

Kako vidite daljnji razvoj benda Velahavle u narednim godinama?

Potpuno sam nespreman da odgovorim na to pitanje — da ne vežem šuhe.