Razgovarala: Elma Hodžić
Projekat „Muzikom kroz izložbu“ je primjer uspješnog oživljavanja prostora bh. muzeja u 2024. godini – spajanjem klasične muzike i vizualne umjetnosti. Ansambl „Strings Attached Sinfonietta“ ovim projektom teži stvaranju inspirativnih i edukativnih iskustava za različite generacije publike. U razgovoru s violončelistkinjom Belmom Alić, osnivačicom i umjetničkom rukovoditeljicom ansambla, otkrivamo kakva su čuda moguća u sinergiji zvuka i slike!
Možete li nam predstaviti ansambl “Strings Attached Sinfonietta” i objasniti koja je misija Vašeg kolektiva? Koji su ključni principi na kojima počiva rad ansambla – kako birate projekte koje izvodite?
Ansambl “Strings Attached Sinfonietta” osnovan je s ciljem promovisanja muzičke umjetnosti i kulture, približavanja klasične muzike mlađim generacijama te povezivanja umjetnika kroz zajednički rad i razmjenu iskustava. Naša misija je pružiti publici inspirativna i edukativna muzička iskustva koja podstiču dublje razumijevanje umjetničkog stvaralaštva. Težimo da klasičnu muziku učinimo pristupačnom široj publici te da istaknemo njen značaj u savremenom društvu. Rad ansambla temelji se na tri osnovna principa: umjetničkoj izvrsnosti, saradnji i društvenoj odgovornosti. Prilikom odabira projekata nastojimo pronaći djela i teme koje donose dodatnu vrijednost i smisao – bilo kroz edukaciju, osnaživanje lokalnih zajednica ili istraživanje novih interpretativnih pristupa. Projekti koje izvodimo biraju se prema njihovoj umjetničkoj kvaliteti, značaju za publiku i prilici da se kroz muziku prenese snažna poruka. Svaki angažman shvatamo kao priliku za međusobno učenje i inspiraciju, kako unutar ansambla tako i sa našom publikom.
Koji je najveći izazov kada svirate u ansamblu, posebno kada je riječ o sinergiji između različitih instrumenata i izvođenja zahtjevnih kompozicija?
Najveći izazov sviranja u ansamblu je postizanje savršene koordinacije i međusobnog razumijevanja među muzičarima. Ključni aspekti uključuju usklađenost intonacije i zvuka, aktivno slušanje i komunikaciju, održavanje tempa u složenim ritmovima, zajedničko tumačenje kompozicije i savladavanje tehničkih zahtjeva koje djelo postavlja. Ansambl “Strings Attached Sinfonietta” sarađuje isključivo s umjetnicima koji ne prave kompromise kada je riječ o kvalitetu rada. U takvom okruženju daje se maksimum u svakoj fazi, od pripreme do izvedbe. Rad s posvećenim i vrhunskim profesionalcima omogućava stvaranje ansambla u kojem svaki član doprinosi ne samo tehničkom savršenstvu, nego i dubokoj emotivnoj izražajnosti. Ključ za prevazilaženje izazova leži u temeljnim probama, otvorenoj komunikaciji i međusobnom povjerenju. Kada se sinergija između članova postigne, ansambl postaje moćan alat za prenošenje emocija i složenih muzičkih poruka.
Muzikom kroz izložbu
Kako je nastala ideja za povezivanje muzičkog i vizualnog u projektu “Muzikom kroz izložbu”? Koji je, po Vašem mišljenju, ključ za uspješnu integraciju ova dva umjetnička svijeta?
Naši muzeji i galerije posjeduju nevjerovatnu građu koja je neiscrpan izvor inspiracije i za umjetnike i za širu zajednicu. Izložena djela i kolekcije nude bogatstvo vizualnih i kulturnih elemenata koji nam služe kao inspiracija, izazov i prilika za dijalog s prošlim i savremenim stvaralaštvom. Za nas umjetnike, ta građa predstavlja polazište za kreativno istraživanje i stvaranje, dok za publiku otvara vrata ka razumijevanju i doživljavanju umjetnosti na dubljem nivou. Ono što muzeji i galerije izlažu izuzetno je važno, jer doprinosi očuvanju i valorizaciji našeg kulturnog naslijeđa – ali i oblikovanju estetske i društvene svijesti svih generacija. U projektima poput “Muzikom kroz izložbu”, ova vrijedna građa postaje ne samo inspiracija, već i partner u stvaranju jedinstvenih umjetničkih doživljaja. Muzeji i galerije, sa svojim impresivnim zbirkama, igraju važnu ulogu u stvaranju prostora gdje umjetnost postaje dostupna i relevantna svima. Ideja za povezivanje muzičkog i vizualnog u projektu “Muzikom kroz izložbu” nastala je iz želje da se publici pruži složenije, multidimenzionalno iskustvo umjetnosti. Kroz ovaj projekat, klasična muzika postaje alat za interpretaciju i dodatno naglašavanje vizualnih elemenata izložbi, dok izložbeni prostori i umjetnička djela daju muzici novu dimenziju konteksta i značenja. Ova veza omogućava publici da doživi oba medija na način koji je prožet međusobnim uticajem i dopunjavanjem. Ključ za uspješnu integraciju muzičkog i vizualnog svijeta leži u pažljivom odabiru djela koja se međusobno nadopunjuju. Važno je razumjeti i poštovati autonomiju oba medija, ali i istražiti njihove dodirne tačke – bilo da muzika oslikava vizualne motive, da vizualni elementi prate muzičku naraciju, ili da zajedno grade jedinstvenu tematsku cjelinu. Harmonično preplitanje ovih svjetova omogućava publici složenije iskustvo, prožeto međusobnim uticajem zvuka i slike. Saradnja između muzičara i kustosa bitna je za osmišljavanje koherentne i smisaone interpretacije, pri čemu se zajednički rad temelji na dijalogu i razumijevanju umjetničkih koncepata. Interakcija s publikom dodatno obogaćuje doživljaj – kada posjetitelji osjete da su aktivni sudionici procesa povezivanja muzike i vizualne umjetnosti, cijelo iskustvo postaje značajnije i snažnije.
Kakav je odgovor publike na ovo inovativno spajanje muzike i vizualne umjetnosti, i da li ste zadovoljni reakcijama? Muzika ima moć da poveže ljude – kako Vi, kao izvođač, vidite svoju ulogu u stvaranju tog mosta između muzike i publike?
Reakcije publike na spajanje muzike i vizualne umjetnosti u projektu poput “Muzikom kroz izložbu” bile su izuzetno pozitivne. Publika je često isticala kako ovakva integracija otvara nove dimenzije doživljaja umjetnosti, omogućavajući im da muziku i vizualne elemente posmatraju u jedinstvenom kontekstu. Posebno nas raduje što su mnogi posjetioci doživjeli ove događaje kao inspirativne i emotivne, navodeći da su na ovaj način bolje razumjeli djela koja su izložena, ali i muziku koja ih prati. Kao izvođač, vidim svoju ulogu u tome da kroz interpretaciju prenesem emocije, ideje i energiju koja povezuje muziku s publikom. Muzika ima univerzalnu moć da prelazi granice jezika, kulture i individualnih razlika, stvarajući prostor za zajedničko iskustvo. Kada muziku uklopimo s vizualnim umjetničkim elementima, taj most postaje još snažniji, jer različiti mediji zajedno djeluju na više osjetila. Moja odgovornost je da budem posrednik koji ne samo da prenosi muzičku poruku, već i omogućava publici da se osjeti povezano s onim što vidi i čuje. Vjerujem da je suština u tome da muzika ostane iskrena i autentična, jer samo tako može doprijeti do publike na dubljem emotivnom i intelektualnom nivou, stvarajući prostor za zajednički umjetnički dijalog. Muzika, osim što inspiriše, može igrati dominantnu ulogu u obrazovanju, podstičući kreativnost, kritičko razmišljanje i empatiju – a istovremeno može biti moćno sredstvo za skretanje pažnje na važna društvena pitanja i izazove. U budućnosti želimo proširiti ovaj projekat na druge gradove širom Bosne i Hercegovine, sarađujući s muzejima i galerijama koje čuvaju bogate zbirke, kako bismo približili ovu sinergiju muzike i vizualne umjetnosti što većem broju ljudi.
Učiniti klasičnu muziku dostupnom
Kako muzika, prema Vašem mišljenju, može biti sredstvo za prenošenje emocija i društvenih poruka? Mogu li projekti koji spajaju muziku i vizualnu umjetnost pomoći u popularizaciji klasične muzike među širom publikom, naročito mlađim generacijama?
Muzika ima sposobnost da prenosi emocije na univerzalan način, omogućavajući slušaocima da se povežu s njenim sadržajem, bez obzira na jezik ili kulturološke razlike. Njena snaga leži u tome što istovremeno može izražavati radost, tugu, nadu i refleksiju, stvarajući emotivne veze između izvođača i publike. Osim emocija, muzika može biti snažno sredstvo za komunikaciju društvenih poruka. Kroz pažljivo odabrane teme i kompozicije, muzički projekti mogu skrenuti pažnju na aktuelna društvena pitanja, podstaknuti empatiju i potaknuti zajedničko promišljanje o izazovima s kojima se suočavamo. Projekti koji spajaju muziku i vizualnu umjetnost svakako mogu pomoći u popularizaciji klasične muzike među širom publikom, naročito mlađim generacijama. Vizualni elementi mogu stvoriti snažnu povezanost s muzikom, čineći je pristupačnijom i zanimljivijom. Mladi ljudi koji možda nisu odmah skloni klasičnoj muzici mogu kroz ovakve projekte doživjeti muziku na potpuno nov način, povezujući je s vizualnim doživljajem i kulturnim kontekstom koji im je bliži i razumljiviji. Važne poruke koje umjetnici prenose svojim djelima imaju sposobnost da nadvladaju vremenske i geografske granice, jer odražavaju univerzalna ljudska iskustva. Tokom protekla tri koncerta u okviru projekta “Muzikom kroz izložbu”, ovaj princip postao je posebno jasan. Povezivanjem muzike s djelima izloženim u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine i Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine, svjedočili smo kako umjetnost, bez obzira na period ili mjesto nastanka, može progovarati o istim temama. Bilo da je riječ o ljudskoj borbi, pravdi, gubicima, nesigurnostima ili vječnoj potrazi za smislom i ljepotom, umjetnička djela nose univerzalne poruke koje dotiču publiku na dubokom emotivnom i intelektualnom nivou. Ova iskustva pokazuju da umjetnici, kroz svoj autentičan izraz, bilježe trenutke svog vremena, ali i stvaraju dijalog koji nadilazi epohe i prostore, povezujući ljude i ideje kroz generacije.
Koji su vaši budući planovi i projekti? Kako vidite razvoj vašeg ansambla u narednim godinama?
Naši planovi uključuju dalji razvoj ansambla “SA Sinfonietta” i proširenje repertoara, s posebnim fokusom na stvaranje platforme za muzičko izvođaštvo u Bosni i Hercegovini. Svjesni ograničenja u infrastrukturnim resursima za koncerte umjetničke muzike, planiramo istraživati mogućnosti izvođenja u nekonvencionalnim prostorima, kako bismo približili muziku široj publici i razvijali kulturnu scenu. Takvi prostori, uz kreativne koncepte, postaju mjesta gdje umjetnost pronalazi novi izraz, a mi težimo da doprinesemo njihovom oblikovanju za sadašnje i buduće generacije. Posebno smo posvećeni projektima koji istražuju veze između muzike i drugih umjetničkih formi. Projekti poput “Ekfrastičkih tema” i “Dijahronijskog kontrapunkta”, koji spajaju književnost i umjetničku muziku, ili “Muzikom kroz izložbu”, gdje povezujemo vizualnu umjetnost s muzikom, omogućavaju nam da umjetnost približimo publici na drugačiji i interaktivan način. Edukativni projekat “Cellissimo” također ostaje u fokusu, jer kroz njega mladi violončelisti iz cijele Bosne i Hercegovine dobijaju priliku da uče, sarađuju i razvijaju ljubav prema muzici kroz dinamične programe. Saradnja s umjetnicima, kako iz naše zemlje, tako i iz regiona, zauzima posebno mjesto u našim planovima. Vjerujemo da zajednički rad doprinosi razmjeni ideja i iskustava, jačajući umjetničku scenu i stvarajući čvrste veze među izvođačima. Na regionalnom i međunarodnom nivou, težimo proširiti našu prisutnost kroz nastupe u inostranstvu i projekte sa srodnim ansamblima i muzičkim institucijama.
Nažalost, dugogodišnje zanemarivanje kulture u javnom prostoru dovelo je do toga da danas često ne pravimo razliku između umjetnosti i zabave, dok se sve svrstava u široku i nepreciznu kategoriju “kulture”. Naš cilj je da razbijemo mistifikaciju umjetnosti i pokažemo da ona pripada svima i da je svi mogu razumjeti, pod uslovom da im se pruži prilika da je iskuse na pravi način. Publika se ne rađa sama od sebe – ona se gradi pažljivim predstavljanjem kvalitetnih sadržaja koji potiču na razmišljanje i emotivno angažuju. Problem nastaje kada pojedinci nisu izlagani kvalitetnim umjetničkim doživljajima, jer u tom slučaju nemaju priliku da razviju dublju povezanost s umjetnošću i prepoznaju njenu vrijednost.
U narednim godinama želimo razviti ansambl u pravcu šire edukacije i angažmana u zajednici, s posebnim fokusom na projekte koji klasičnu muziku približavaju djeci i mladima. Želimo graditi publiku koja će ne samo slušati muziku već i razumjeti njen značaj i uživati u njenom bogatstvu. Naša vizija nije samo da budemo izvođači, već i ambasadori kulture, inspiracija publici svih generacija i most između vrijednosti klasične muzike i novih, savremenih formi umjetničkog izraza. Kroz ovu misiju nadamo se da ćemo ostaviti trag na sceni i doprinijeti izgradnji kulturne svijesti u zajednici. Umjetnost ima sposobnost da oplemenjuje svakodnevnicu, a naš zadatak je da učinimo klasičnu muziku dostupnom i razumljivom svima koji su spremni da joj se prepuste.