Razgovarala: Elma Hodžić
Fotografije i video: Kristina Benić
Model/glumac: Filip Radovanović
Od prve bijele košulje do posljednjeg kimona, svaki njegov komad prožet je eksperimentom, istraživanjem forme i materijala, ali i dubokom sviješću o samoodrživosti i ekološkom pristupu. U svojoj novoj kolekciji “Free Spirit”, dizajner Milan Senić istražuje granice lične i duhovne slobode, spaja estetiku i funkcionalnost te daje muškarcima prostor da kroz modu izraze sebe na svoj način. S nama dijeli inspiraciju, kreativni proces i viziju koja pokazuje da moda može biti više od odjeće – može biti priča, filozofija i stav. Uživajte u svakom šavu – i slovu!
Kako se razvijala vaša svijest o modi kao ličnom izrazu, i u kojem trenutku je ta strast prerasla u jasnu odluku da se profesionalno posvetite dizajnu?
Moda je uvijek bila dio mog života. Koliko sežu moja najranija sjećanja, bilo mi je jako važno šta nosim na sebi i kako je ta odjevna kombinacija složena. Iako je moj profesionalni put bio prilično raznolik, s različitim obrazovnim backgroundom, kolekcija iz 2009. godine definirala me kao dizajnera i odredila moj ostanak u sferi modnog dizajna. To je bio trenutak kada sam shvatio da je to to – i da nema nazad.
Koji utjecaji su oblikovali vaš estetski i profesionalni identitet – lokalni, regionalni ili internacionalni?
U periodu izučavanja i upoznavanja sa profesijom, kao mladi dizajner i autor, skloni ste idealiziranju i glorifikaciji dizajnera. U procesu shvatite kako faktor sreće i dobro posloženih okolnosti može odigrati ogromnu ulogu za uspjeh u karijeri. Svaki dizajner koji ostavi trag u svijetu mode za mene je uzor. Ipak, neka imena u toj priči zauzimaju posebno mjesto: Yohji Yamamoto, Comme des Garçons (Rei Kawakubo), Vivienne Westwood, Giorgio Armani, Rick Owens i mnogi drugi.
Inspiracija je uvijek nepredvidljiva i trudim se maksimalno je koristiti kada dođe. Zanima me mnogo stvari istovremeno, pa čim se zainteresiram za neku temu, istu istražujem i uvijek tražim više izvora i referenci. Usudio bih se reći da čitav taj proces – od ideje do realizacije – predstavlja neku vrstu alhemiziranja ideja, znanja, impresija, refleksija, procesa i, na koncu, materijalizacije. Svaki odjevni predmet koji je izašao iz moje radionice kao da ima svoj život.
Imperativ je samoodrživost i ekološki pristup
Kako opisujete svoj autorski potpis — šta Milan Senić znači u jednom komadu odjeće?
Prilično je nemoguće to svesti na jedan komad odjeće. Svoj rad bih okarakterisao kao bezvremenski minimalizam stroge forme, uvijek orijentiran prema eksperimentu. Dobar dio moje karijere moj zaštitni znak bila je klasična bijela košulja, a u posljednje vrijeme njoj se pridružio i kimono. Ljepota mog posla je u tome što zapravo nikad ne znate gdje će vas odvesti ovo kreativno putovanje.
Koji su najveći izazovi s kojima se suočavate kao modni dizajner u vrlo specifičnom regionu?
Puno je toga što danas predstavlja profesionalni izazov za neovisne dizajnere čiji je cilj umjetnički pristup modi. Moda kao industrija prolazi kroz vrlo turbulentan period, kako na lokalnom, tako i na globalnom nivou. Moda je refleksija društva i vremena u kojem živimo, pa vjerujem da će ovo stanje i trenutna kriza izroditi rješenja koja će biti pozitivna i afirmativna ne samo za industriju, nego i za čovječanstvo uopšte.
Koliko pratite modne trendove, a koliko radite izvan njih, po vlastitoj viziji?
Danas je zapravo nemoguće pratiti modne trendove. Količina i brzina informacija koje svakodnevno do nas dolaze je ogromna, a njihov primarni cilj je profit, uz, rekao bih, i određenu dezorijentaciju u stilskom i intelektualnom smislu. Čak ni kao mladog dizajnera trendovi me nisu naročito zanimali. Pratim šta se dešava u svijetu mode, ali se trudim da to ne utiče značajno na moj stvaralački proces i razvoj vlastitog autorskog potpisa, jer moj cilj je stvarati bezvremenske komade koji će pričati svoju priču i suvereno komunicirati sa onima koji je prepoznaju.
Šta je glavna inspiracija i narativ vaše nove kolekcije?
Kao i u prethodnim kolekcijama i projektima, imperativ je samoodrživost i ekološki pristup. U stilskom smislu polazne tačke čine košulja i kimono kao moji signature komadi, koje kroz dekonstrukciju, istraživanje forme i materijala reinterpretiram na svoj autorski način.
Koje materijale i teksture ste posebno odabrali i zašto?
Kroz sav dosadašnji rad, pa tako i ovaj put, prioritet u izboru materijala su prirodni materijali poput pamuka, lana, svile i vune, kao i njihove mješavine. Ovog puta sam se poigrao materijalima s gustom reljefnom teksturom i želio sam vidjeti kako će se njihova transformacija odraziti na mušku modu.
Vaši komadi balansiraju između nosivosti i eksperimenta — kako ste to postigli u ovoj kolekciji?
Element nosivosti je prioritet i on determinira izbor prirodnih materijala. Forma je ta na koju gledam kao prostor za eksperiment i dizajnersku igru.
