Godine rada, eksperimentisanja i različitih profesionalnih iskustava oblikovale su put Berine Čolić ka jasno definisanom ličnom izrazu. Njena karijera počela je sa maskama, što joj je omogućilo da istraži granice kreativnosti i razvije tehničku preciznost, a vremenom je evoluirala ka jednostavnosti i suptilnom glamuru. Danas je prepoznatljiva po soft glam lookovima, čistoj i preciznoj izvedbi, te sposobnosti da lice posmatra kao platno na kojem se čita karakter, energija i emocija.
Berina ističe da razumijevanje estetike nije samo stvar vizuelnog dojma, već stav kojim se komunicira identitet i vrijednosti, kako klijenata tako i brendova. Njeno iskustvo obuhvata rad u različitim formatima – od televizijskih setova i editorijala, do red carpet događaja – a svaki od njih zahtijeva posebnu tehničku pripremu, preciznost i osjećaj za detalje.
U intervjuu za Urban magazin, Berina otkriva kako se razvijao njen lični potpis, koliko je važna tehnička disciplina, na koji način održava balans u intenzivnom poslu, kako bira saradnike i projekte, te šta smatra ključnim za uspjeh i kreativni razvoj mladih vizažista. Također, govori i o svojim planovima za lične kreativne projekte i inspiracijama koje pokreću njen rad i umjetnički izričaj.
Kako se kroz godine razvijao tvoj lični potpis i kako bi danas opisala estetiku s kojom se najviše identifikuješ?
Za lični potpis potrebne su godine eksperimentisanja i različitih iskustava. Ja sam morala da narastem do jednostavnosti, s obzirom na to da je moj put kao vizažistice počeo sa maskama. Danas se najviše identifikujem sa soft glam lookovima, i po tome me i svi sa kojima radim najčešće prepoznaju. Čist rad, preciznost, vremenska postojanost i taj X faktor koji priča ono što vidim na licu kao platnu ispred sebe.
Foto: Almin Zrno
Koliko je važno razumijevanje estetike kada je riječ o radu s brendovima?
Razumijevanje estetike brenda je osnova. To nije samo lijep vizual nego stav kojim komuniciramo vrijednosti, emociju i identitet brenda. Estetika napravi razliku tako što pozicionira brend, privlači ciljanu i definisanu publiku i emotivno nas povezuje i prije nego doðemo u stvarni kontakt. Čak i kada ne znamo objasniti šta tražimo, osjećaj je taj koji inicira povezivanje. Bez razumijevanja estetike, brend može biti kvalitetan ali pogrešno interpretiran i nevidljiv.
Postoji li trenutak kada kreativnost prestaje imati granice?
Krajnja lekcija je kada shvatiš da granice ne postoje. Ne možete staviti ogradu na ljudsku imaginaciju, ali morate naučiti graditi u njenim beskonačnim mogućnostima. Za to vam treba osnovno znanje tehnike i preciznosti, da bi došli do slobode razbijanja svih pravila. Na tom mjestu se otvoriš za istinsko umijeće i počneš stvarati umjetnička djela.
Foto: Almin Zrno
Koje su ključne vještine neophodne za rad u televizijskoj šminki, posebno za HD kamere?
Poznavanje svjetla, matematika boja, preciznost i brzina aplikacije su temelj televizijskog rada. U televizijskoj šminki za HD kamere presudno je stručno razumijevanje odnosa između kože, svjetla i kamere. Naglasak je na kvalitetnoj pripremi tena, preciznoj korekciji i besprijekornom blendanju, jer HD tehnologija jasno otkriva svaki višak proizvoda i tehničku grešku. Cilj je postići uravnotežen, prirodan i dugotrajan izgled koji na ekranu djeluje čisto, svježe i profesionalno.
Kako razlikuješ pristup televizijskom, red carpet i editorijalnom make upu?
Svaki od navedenih pristupa ima različitu svrhu, publiku i tehničke zahtjeve. Za razliku od studijskog scenskog looka za televiziju koji je tehnički i funkcionalan, red carpet look je glamurozan i nužno kontrolisan jer mora isto izgledati i uživo i na fotografijama. Editorijal lookovi su ipak konceptualni i umjetnički izričaj, oni pričaju priču i nemaju svakodnevnu nosivost.
Foto: Privatna arhiva
Kako održavaš balans u zahtjevnom i intenzivnom poslu?
Ko kaže da balansiram? Šalim se, kao i u svakom poslu bude različitih dana i različitih stanja. Ključna vještina koja je potrebna da biste bili u balansu je kontrola vlastitih emocija i sposobnost držanja prostora osobi da transformiše svoju energiju. To vas niko ne uči i birate raditi na tome. U suprotnom zaista možete lako pregoriti, ipak smo svi samo ljudi.
Po kojim kriterijima biraš saradnike i projekte?
Oduvijek sam selektivna i isključiva u izboru onih sa kojima sarađujem. Smatram da se moramo poklopiti sa vrijednostima kako bi rezultat i krajnji cilj nadmašili očekivanja. To je rezultat rada čitavog tima. Imam taj blagoslov da većinom radim s ljudima koji uvažavaju moje ideje i prijedloge. Zaista se trudim da svaki put isporučim očekivanja. Takmičim se sama sa sobom i uvijek se tjeram da podignem ljestvicu bar malo više od očekivanog.
Foto: Privatna arhiva
Kako pristupaš radu s javno eksponiranim osobama?
Čast je raditi ljude koji su svojim radom i trudom postigli impozantne rezultate. No ipak, ja imam taj neki damar koji me tjera da svakoj osobi, pa bila ona ili on osoba od visoke važnosti, pristupam kao čovjeku prvenstveno. Stava sam da je šminka iluzija i uloga u koju ulazimo. Iako mislimo da je to ljudima koji su stalno eksponirani lako, činjenica je da to nije uvijek istina. Uzajamno poštovanje i povjerenje je najvažnije, ipak je šminkanje ulazak u nečiji intimni prostor. Po meni, profesionalac drži standard bez obzira ko mu je na stolici ispred njega.
Da li postoji trenutak koji za tebe označava prekretnicu u karijeri?
Svakako, postoji više njih koji možda nisu vidljiva prekretnica ljudima koji prate moj rad, ali ja tačno pamtim momente u kojima sam bila svjesna da su korak u idući level. Vrednovanje vlastitog puta i definisanje uspješnosti za mene su unutrašnji procesi.
Foto: Almin Zrno
Koji su brendovi i škole ostavili poseban trag na tvoj profesionalni razvoj?
Kryolan je brend koji će zauvijek imati posebno mjesto u mom srcu jer je to tim koji mi je prvi otvorio neka ozbiljnija vrata. Ruska škola je bila neki logičan slijed jer se radi o bogatim bojama, intenzivnim lookvima gdje se moj unutrašnji svijet počeo materijalizovati ka van. I dalje volim da se igram tim tehnikama kada se ukaže prilika.
Šta bi izdvojila kao najvažniju poruku mladim vizažistima?
Ako bih morala da im prenesem samo jednu lekciju, to bi bila molba da se ne identifikuju sa društvenim mrežama, ne upadnu u zamku igranja cirkuskih plesača za sadržaj na istim nego da se istinski fokusiraju na izučavanje ove žive umjetnosti. Izučavanjem istorije ovog zanata pronaći će inspiraciju i put ka vlastitom potpisu i ličnom identitetu njih kao budućih uspješnih vizažista. Kvaliteta, talenat, disciplina i upornost uvijek budu nagrađeni.
Koliko je znanje presudno za kreativni izraz?
Bez istinskog znanja, kreativnost nema prostor da se izrazi.
Foto: Almin Zrno
Šta te danas inspiriše, a šta svjesno ostavljaš po strani?
Inspirišu me novi pristupi, kreativna rješenja, strast i ljubav. Ponajviše hrabrost u izričaju. Ono što me zamara ignorišem i preusmjerim fokus na ono što me inspiriše. Doprinosimo jedino ako poboljšavamo vlastiti mikrokosmos. U svemu biram tražiti lijepo. A ono što tražiš, to i nađeš.
Ima li prostora za lične, kreativne projekte u narednom periodu?
Posljednjih godina iz raznih razloga nisam uspijevala da pronađem dovoljno prostora za ono što me najviše ispunjava. U narednom periodu planiram napraviti više prostora za vlastite kreativne projekte. Duša mi je gladna istinske umjetnosti.
